В XVIII веке в литературе доминировали несколько ключевых направлений, отражающих изменения в общественной мысли и культуре того времени.

1. Классицизм - это направление, которое стремилось к гармонии, порядку и рациональности. Классицисты ценили античное искусство за его ясность и простоту форм, за гармонию и торжественность. В литературе классицизм проявлялся в четкой структуре произведений (триединство места, времени, действия), использовании высоких жанров (трагедия, эпопея) и следовании строгим правилам стихосложения.
2. Рококо - это направление, возникшее как реакция на строгость классицизма. Рококо отличалось легкостью, игривостью и вниманием к деталям. В литературе рококо проявлялось в интересе к частной жизни, любовным интригам и изысканному стилю письма.
3. Сентиментализм - это направление, которое акцентировало внимание на чувствах и эмоциях человека. Сентименталисты считали, что истинное знание и понимание мира достигаются через чувства, а не через разум. В литературе сентиментализм проявлялся в интересе к внутреннему миру героев, их переживаниям и чувствам.

Теория
Никола Буало, французский поэт и критик XVII века, сыграл ключевую роль в формировании и развитии классицизма как литературного направления. Он начинал свою деятельность как сатирик. В «Рассуждении о сатире» Буало специально отстаивает свое право поэта-сатирика называть всем известные личности, ссылаясь при этом на пример Горация, Ювенала и других. Это сочетание общих проблем с остроактуальными, конкретными оценками современной литературы было характерной чертой творчества Буало.
Его дидактическая поэма “Поэтическое искусство” стала основополагающим трудом, в котором он сформулировал основные принципы классицизма. Эти принципы легли в основу работ последующих поколений классицистов и оказали значительное влияние на развитие европейской литературы.
Основные эстетические требования, выделенные Буало, включают:

• Подражание античным образцам как идеалу прекрасного.
• Разум как главный критерий художественной правды.
• Абстрактность художественного образа.
• Дидактическая направленность произведения и искусства в целом.
• Соблюдение правил трех единств (времени, места, действия).

Буало считал, что искусство должно стремиться к достижению истины через “подражание природе”, то есть через отражение и осмысление объективной действительности. При этом природа должна представать в произведениях литературы в некоем преображенном, очищенном виде, освобожденном от всего, что не соответствует представлениям писателя-классициста о разумном порядке вещей.
В героике древнего мира, освобожденной от конкретно-исторической и бытовой реальности, теоретики классицизма видели высшую форму отвлеченного и обобщенного воплощения действительности.
Буало также подчеркивал, что литература должна не только выполнять познавательно-информационную функцию, но и обладать эмоциональным, действенным началом. Ни в коем случае нельзя, сочиняя стихи, думать о деньгах, как причитающейся награде.
Буало о конъюнктурщиках:
Но как противен мне и ненавистен тот,
Кто, к славе охладев, одной наживы ждет!
Камену он служить издателю заставил
И вдохновение корыстью обесславил.
Основное требование — следовать разуму, — общее для всей классической эстетики XVII века, конкретизируется в поэме Буало в виде ряда положений. Следовать разуму — это значит прежде всего подчинить форму содержанию, научиться мыслить ясно, последовательно и логично:
Так пусть же будет смысл всего дороже вам,
Пусть блеск и красоту лишь он дает стихам!

XIX век
В русской литературе XIX века происходили значительные изменения, отражающие общественные и культурные трансформации того времени. Одним из главных достижений этого периода стало творчество Александра Сергеевича Пушкина, который заложил основы современного литературного языка и создал новые поэтические формы. Его произведения, такие как “Евгений Онегин”, стали образцом для последующих поколений писателей.
Романтизм, зародившийся в Германии, также оказал значительное влияние на русскую литературу. В прозе это направление проявилось в стремлении к мистическим мотивам и народным преданиям, а в поэзии - в желании преобразовать жизнь к лучшему и воспевании народных героев. Примером романтической прозы могут служить ранние произведения Николая Гоголя.
Сентиментализм, развивавшийся в конце XVIII века, также оставил свой след в русской литературе. Основоположником русской сентиментальной прозы стал Николай Карамзин, чьи произведения отличались чувственностью и акцентом на восприятии читателя.
Сатирическая проза, ярким представителем которой был Николай Гоголь, стала особенно популярной в XIX веке. Его произведения, такие как “Мертвые души”, критиковали общество и поднимали важные социальные вопросы.
Реалистический роман, возникший во второй половине века, стремился показать мир таким, каким он есть на самом деле. Произведения Федора Достоевского, например, “Преступление и наказание”, стали классикой реалистической прозы и исследовали глубины человеческой души.
Таким образом, русская литература XIX века представляет собой богатое наследие, включающее в себя различные стили и направления, каждое из которых внесло свой вклад в развитие отечественной культуры и общественной мысли.

Теория
Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг, один из ключевых представителей немецкой классической философии, оказал значительное влияние на развитие романтизма. Его философия, особенно в первый период, тесно связана с идеями романтизма, хотя и не ограничивается ими.
Первый период
В начале своего пути Шеллинг исследовал проблему познания, стремясь найти безусловный и единый принцип познания. Этот поиск привел его к идее абсолютного “я”, которое он рассматривал как нечто первоначальное и всепроизводящую силу. Это понятие близко к концепции Спинозы о субстанции, но Шеллинг также критиковал традиционные подходы к познанию, в частности, признание “вещей в себе”.
Второй период
Во втором периоде Шеллинг сконцентрировался на конструировании природы как саморазвивающегося духовного организма. Здесь он развивал идею о том, что природа проходит через ряд ступеней развития, начиная от низших форм и заканчивая возникновением интеллигенции. Это представление о природе как о живом организме, обладающем творческим началом, характерно для романтического взгляда на мир.
Третий период
В третьем периоде Шеллинг разработал систему тождества, в которой он пытался раскрыть идею абсолютного как тождества основных противоположностей реального и идеального, конечного и бесконечного. Эта концепция также отражает стремление романтиков к синтезу противоположностей и поиску единства в многообразии.
Философия религии и “положительная” философия
В четвертом периоде Шеллинг обратился к философии религии, рассматривая тему отпадения мира от бога и возвращения к нему через христианство. Также он разрабатывал “положительную” философию, которая представляла собой попытку изложить философию религии не как предмет рационального познания, а как интуитивно открываемую истину.
Таким образом, философия Шеллинга, особенно в ее ранних периодах, тесно переплетается с идеями романтизма, отражая интерес к природе как живому организму, стремление к синтезу противоположностей и поиску единства в многообразии, а также внимание к интуитивному познанию и мистицизму.
Немецкий романтизм - мистические прозрения поэтов.

XX век
Русская литература XX века прошла через ряд значительных изменений, отражающих социальные, политические и эстетические трансформации эпохи. Вот ключевые моменты этих изменений:
Начало века до 1916 года: Этот период характеризуется завершением художественных процессов, начатых на рубеже веков, и подготовкой к значительным изменениям. Расцвет искусства. Серебряный век русской литературы. Название было дано по аналогии с Золотым веком, который относится к началу XIX века. Среди авторов этого периода можно выделить Александра Блока, Сергея Есенина, Осипа Мандельштама, Владимира Маяковского. Символизм, футуризм, акмеизм, имажинизм.
1917 год и далее: Революция 1917 года привела к разделению литературы на два потока: литературу эмиграции и метрополии. В этот период существовало относительное разнообразие течений, школ и направлений, включая критический и социалистический реализм, модернизм, а также элементы романтизма. Но государством поддерживалась лишь пролетарская литература.
1930-е – первая половина 1950-х годов: Период утверждения административно-командного метода руководства в государственной жизни и господства социалистического реализма как основного метода советской литературы. Литература разделилась на официальную и нонконформистскую.
Вторая половина 1950-х – 1960-е годы. Поэзия 50-х-60-х годов XX века в СССР стала уникальным явлением, отразившим надежды и чаяния своего времени. Наступил период “оттепели”, когда после смерти Сталина и XX съезда КПСС началось некоторое ослабление цензуры и идеологического давления. Молодые поэты, такие как Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Роберт Рождественский, Белла Ахмадулина, стали выразителями новых идей и настроений. Гражданская лирика, обращенная к актуальным событиям своего времени, трактовка которых давалась через личностное восприятие поэта, получила неофициальное название “громкая”. Она отличалась публицистичностью, открытой апелляцией к читателю, ориентацией на ораторскую традицию. Поэты этого направления, такие как Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, черпали вдохновение в творчестве Владимира Маяковского, извлекая из него то, что оказалось в высшей степени созвучно их собственному мировосприятию — его гражданственность.
Одним из ярких примеров гражданской лирики того времени является стихотворение Роберта Рождественского “Парни с поднятыми воротниками”, написанное в 1960 году. В нем поэт обращается к молодым людям, которые сталкиваются с непониманием и даже враждебностью со стороны общества. Он подчеркивает их смелость и готовность отстаивать свои убеждения, несмотря на трудности и препятствия. Однако во второй половине 60-х годов противовесом “громкой” лирике “шестидесятников” становится “тихая” лирика, представленная такими поэтами, как Николай Рубцов, Владимир Соколов, Анатолий Жигулин. Они продолжали традиции философской и пейзажной лирики, обращаясь к вечным темам любви, природы, смерти. Их поэзия отличалась глубиной чувств, тонким лиризмом и вниманием к деталям. Таким образом, поэзия 50-х- 60-х годов XX века в СССР стала важным этапом в развитии русской литературы, отразившим сложные и противоречивые процессы, происходившие в обществе и культуре того времени. Она подарила нам яркие и запоминающиеся образы, которые до сих пор остаются актуальными и вдохновляют читателей.

1970-е - первая половина 1980-х годов: Этап, связанный с начавшимся кризисом политической системы, что привело к выходу за рамки соцреализма, углублению психологизма и повышению внимания к нравственному миру человека. Владимир Высоцкий - кумир интеллигенции.
С 1986 года: Начало политико-государственной перестройки принесло возвращение произведений русского зарубежья и ранее не опубликованной отечественной литературы. Произошло раскрепощение литературы, выразившееся в многообразии течений, направлений и индивидуальностей.
Эти периоды отражают сложность и многогранность литературного процесса XX века, который характеризовался не только изменениями в тематике и стиле, но и глубокими социальными и политическими преобразованиями в стране. С появлением интернета появилась сетевая литература - особый вид маркетинга авторов.

Теория
Владимир Семёнович Высоцкий, известный русский поэт и исполнитель собственных песен, оставил неизгладимый след в сердцах многих людей. Его творчество, охватывающее широкий спектр тем, от вечных философских вопросов до бытовых проблем, продолжает находить отклик у новых поколений.
Литературоведы отмечают особый феномен «народности» Высоцкого, который выражается через язык и художественные особенности его произведений. Они видят в нём поэта национального масштаба, способного выразить не только общие настроения, но и индивидуальное восприятие мира каждым из его слушателей и читателей.
Творчество Высоцкого затрагивает вечные темы любви, смерти, предназначения поэта, а также касается быта и жизни обычных людей. Он открыто высказывался о политике, патриотизме и социальных проблемах общества. Его произведения распространялись через самиздат и жили в устах молодёжи, устраивающей квартирники с гитарой.
Исследователи отмечают, что поэзия Высоцкого пульсирует подобно оголённому нерву, беспрепятственно проникая в сознание и души слушателей. Его творчество во многом определило вектор развития современной поэзии.
Среди наиболее ярких исследований в области высоцковедения можно выделить работу С. С. Бирюковой, которая впервые исследует проблемы авторской песни как синкретичного искусства. Она анализирует историю становления и развития этого жанра, уделяя особое внимание песенному творчеству Б. Ш. Окуджавы и В. С. Высоцкого.
Также стоит отметить диссертацию Е. В. Андриенко «Концепты русской культуры в поэтическом творчестве В. С. Высоцкого: Между тоской и свободой», в которой автор исследует основные концепты русской культуры, творчески преобразованные и приобретшие уникальное интонационное звучание в произведениях поэта.
Несмотря на настороженное отношение официальных структур к личности барда, творчество Высоцкого продолжает активно изучаться, его вклад в русскую литературу остаётся неоспоримым.

Роман “Красное и черное” Фредерика Стендаля, опубликованный в 1830 году, является ярким примером психологического реализма в литературе. Реализм в литературе стремится к всестороннему изображению действительности, показывая жизнь такой, какая она есть, без идеализации или приукрашивания. В “Красном и черном” Стендаль демонстрирует следующие черты реализма:

1. Всестороннее изображение развития внутреннего мира главного героя: Стендаль подробно исследует внутренний мир Жюльена Сореля, показывая его мысли, чувства и переживания. Это позволяет читателю глубоко понять мотивы поступков героя и его эволюцию на протяжении романа.
2. Герои не идеализированы, они имеют положительные и отрицательные черты: Жюльен Сорель, как и другие персонажи романа, не является идеальным героем. Он обладает как положительными, так и отрицательными чертами, что делает его образ более реалистичным и близким к жизни.
3. Поиски причин общественных движений: Стендаль пытается понять причины общественных движений и изменений, происходящих в обществе. Он показывает, как социальные условия влияют на жизнь и судьбу героев.
4. Панорама общественно-исторической жизни Франции эпохи Реформации: Роман дает широкую панораму общественно-исторической жизни Франции эпохи Реформации, показывая различные слои общества, их нравы и обычаи.
5. Черты романтизма в реалистическом романе: Несмотря на то что “Красное и черное” является реалистическим романом, в нем присутствуют и черты романтизма. Например, символика цветов (красное и черное), предвидения событий, пророчества относительно дальнейшей жизни и смерти Жюльена, романтическая любовь Матильды, авантюризм и эпатирующий финал.

Таким образом, “Красное и черное” является ярким примером реалистического романа, который сочетает в себе черты реализма и романтизма, создавая многогранный и глубокий образ жизни Франции эпохи Реформации..

Теория
Андрей Белый, настоящее имя которого Борис Николаевич Бугаев, был выдающимся деятелем русского Серебряного века, известным не только своими литературными достижениями, но и значительными вкладами в философию и теорию символизма. Его философские взгляды формировались под влиянием Владимира Соловьева и Фридриха Ницше, а также марксистов, неокантианцев и антропософов, что обусловило эклектический характер его мировоззрения.
Важной вехой в становлении Андрея Белого как теоретика символизма стало его знакомство с идеями Владимира Соловьева, которые он воспринял как мистический знак. Он чувствовал, что умирающий философ как бы передал ему эстафету, что повлияло на его дальнейшее философское и литературное творчество.
В своих работах, посвященных философии, культурологии и эстетике, Андрей Белый собрал три сборника: “Символизм” (1910), “Луг зеленый” (1911) и “Арабески” (1911). В этих трудах он развивал идею о том, что символ является объединяющим принципом для всех аспектов культуры и искусства, включая художественные, эстетические, научные, религиозные и мистические представления о мире.
Андрей Белый видел в символе несотворимый предел “всяческих познаний и творчеств”, выделяя три сферы его самореализации: трансцендентную, философско-научную и художественно-эстетическую. Он утверждал, что весь мир состоит из символов, каждый из которых может быть выражен через понятие и образ, и что бытие делится на “дух музыки” и “безобразный хаос”. В процессе символического творчества, по мнению Андрея Белого, бытие преображается, превращая безобразное в гармонию.
Философия Андрея Белого оказала значительное влияние на формирование взглядов таких мыслителей, как Алексей Лосев, Михаил Бахтин и Густав Шпет.

• Футуризм, первое авангардное течение в русской литературе. Его представители (В. Маяковский, В. Хлебников) стремились к созданию нового искусства, свободного от традиций. Неологизмы, варваризация.

В русском футуризме выделяются следующие основные группы:

1. Петербургские эгофутуристы: Эта группа включала таких поэтов, как Игорь Северянин, Иван Игнатьев и другие. Они сосредоточились на индивидуализме и самовыражении, используя в своих произведениях авторские неологизмы и экспериментируя с формой и содержанием.
2. Кубофутуризм: К этой группе принадлежали Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и другие. Кубофутуристы стремились к радикальному обновлению языка и формы, активно использовали эксперименты с ритмом и звуком, а также выражали идеи урбанизма и динамики современного города.
3. Московское поэтическое объединение “Мезонин поэзии”: Создано эгофутуристами, в него входили Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев и другие. Эта группа стремилась к синтезу различных течений и экспериментов в поэзии.
4. Футуристическая группа “Центрифуга”: Включала Сергея Боброва, Николая Асеева и Бориса Пастернака. “Центрифуга” также экспериментировала с формой и содержанием, но делала акцент на поиске новых путей в поэзии, отличных от кубофутуризма.

• Помимо этих основных групп, существовали и другие объединения футуристов, такие как “41 градус”, “Творчество”, “Лирень”, “Бескровное убийство”, которые также вносили свой вклад в развитие футуристического движения.

Теория
Филиппо Томмазо Маринетти, основатель футуризма, сыграл ключевую роль в формировании и распространении этого художественного течения. Его идеи, изложенные в знаменитом “Манифесте футуризма”, опубликованном в 1909 году, стали основой для развития футуризма как в Италии, так и за её пределами.
Основные положения

• Восхваление скорости и прогресса: Маринетти видел будущее человечества в постоянном движении вперёд, где скорость становится символом прогресса и обновления.
• Война как очищение: Он считал войну необходимой для очищения мира от устаревших идей и ценностей, видя в ней возможность для создания нового, более совершенного общества.
• Молодость и энергия: Маринетти подчёркивал важность молодости и энергии в искусстве, призывая художников отказаться от старых канонов и создавать новое, революционное искусство.
• Техника и машины: Он восхищался техникой и машинами, видя в них воплощение прогресса и современности.

Влияние на искусство
Идеи Маринетти оказали значительное влияние на развитие искусства начала XX века. Футуризм, вдохновлённый его манифестом, нашёл своё выражение в литературе, живописи, скульптуре и музыке. Художники-футуристы стремились передать динамику современной жизни, создавая произведения, полные движения и энергии.
Реакция современников
Однако не все приняли идеи Маринетти с восторгом. В России, например, футуризм встретил сопротивление со стороны некоторых художников, таких как Велимир Хлебников и Бенедикт Лившиц, которые организовали “Наш ответ Маринетти”, критикуя его идеи. Тем не менее, влияние Маринетти на развитие искусства начала XX века остаётся неоспоримым.

Современность
В XXI веке литературные герои продолжают развиваться, отражая современные реалии и вызовы. Они могут быть более разнообразными, включая персонажей из разных культур и социальных слоёв. Современные герои часто сталкиваются с проблемами глобализации, информационных технологий, экологии и других актуальных тем.
Например, герои романа Виктора Пелевина «Generation П» живут в постсоветской России, где сталкиваются с новыми экономическими и социальными реалиями. Вавилен Татарский, главный герой, становится рекламщиком и создаёт виртуальные образы, которые влияют на общественное мнение. Он пытается понять, как работает современная медиакультура и как она формирует реальность.
Владимир Сорокин – один из самых спорных и известных современных русских писателей, чье творчество вызывает множество дискуссий и критики. Его работы, такие как “Норма”, “Метель” и “День опричника”, исследуют различные аспекты человеческой природы, политики и общества, используя при этом провокационные и экспериментальные методы.
Критики Сорокина часто отмечают его способность к глубокому анализу социальных и психологических процессов, а также умение создавать яркие и запоминающиеся образы. Однако, некоторые из них также указывают на чрезмерную жестокость и натурализм в его работах, считая, что это может оттолкнуть часть аудитории.
Мы живем в эпоху метамодернизма. Распаковка смыслов вместо запаковки их. Это переход к искренности и наивности, что заложено в нас протестом против бесконечных загадок и утаиваний турецких сериалов, она в основе основ, в детстве. "Колобок" требует метамодернистской "распаковки" - долой безликих зайца, волка, медведя, лису! Нужна биография героев начиная с той теплой норки, где они родились, как они вообще оказались на этой узенькой дорожке и что им реально нужно было от колобка. Это условно и есть метамодернизм. Придумайте биографию героев "Колобка", "Теремка", "Снежной королевы". Расскажите историю Папы Карло и Карабаса Барабаса, Алисы и Базилио. Сделайте их живыми и искренними. И вы получите метамодернизм.
Метамодернизм – это культурное явление, возникшее как реакция на постмодернизм и отражающее колебания между традицией и инновацией, искренностью и иронией. В литературе метамодернизм проявляется в стремлении к синтезу различных стилей и подходов, а также в акценте на личном опыте и субъективности.
Среди представителей метамодернизма в современной литературе можно выделить следующих авторов:

1. Джонатан Франзен – американский писатель, чьи работы часто рассматриваются как примеры метамодернистской литературы. Его романы исследуют темы идентичности, семьи, религии и морали, при этом сочетая глубокий психологизм с социальной критикой.
2. Дэвид Фостер Уоллес – ещё один американский писатель, чьи произведения также отражают метамодернистские тенденции. Уоллес известен своим сложным стилем письма, который сочетает юмор, иронию и глубокие размышления о природе реальности и языка.
3. Дмитрий Данилов – российский писатель и драматург, чьи работы также могут быть отнесены к метамодернизму. Данилов исследует темы повседневности, одиночества и поиска смысла жизни, при этом используя минималистичный стиль и экспериментальную форму.